Какие еще особенности японского кинематографа ты знаешь?

Такой приём, как нарочитая медлительность персонажей и отсутствие лишних суетливых движений, ярко выражен в картинах жанра J-хоррор, где затянутые планы создают саспенс, держат в напряжении и не оставляют даже самых спокойных людей равнодушными.

Минимальное использование профильных изображений и съемка говорящего анфас роднит кино и традиционный театр Японии, где герои произносят свои реплики лицом к зрителю.

Использование так называемых «пустых кадров», где отсутствует человек, много значит для японского кино. Во многих фильмах производства Страны Восходящего Солнца такое изображение может застывать на экране около минуты. Оно напоминает театральный занавес, своеобразную точку в повествовании. Для западного антропоцентричного кинематографа этот приём стал своего рода открытием, и режиссёры, использовавшие его в своих фильмах, привлекали к себе внимание. Так случилось, например, с первыми фильмами итальянского режиссера Микеланджело Антониони.

Камера при съёмке находится на расстоянии примерно 60−80 см от пола, что соответствует видению происходящего человеком, сидящим на полу в традиционной позе. В такой позе смотрят представление в театре, а в кино она создаёт более камерную атмосферу, эффект присутствия.

В отличие от европейского и американского кино, где много внимания уделяется созданию отсылок к популярной культуре, японское кино обращается к традиционным произведениям. Даже посвященные внутрикорпоративной борьбе якудза фильмы Китано вовсю пестрят отсылками к записям о деяниях древности «Кодзики». Ни один японский фильм не обходится без намеков на самобытную японскую мифологию.